Oliver Vegas: «La hora dorada da un tono y una ternura que parece que revives un sueño»

A la hora de apuntar con su objetivo, Vegas explica que se basa «mucho en lo que siento en cada momento, en lo que me aporta cada instante», siempre buscando que sea «impactante» porque en una película, por ejemplo, «te puedes extender más para narrar algo, pero en fotografía es más difícil, y se trata de tocar la fibra».

A pesar de esa atención a la mirada del público, lo cierto es que Vegas señala que intenta alejarse de las modas formales que impone la continua exposición a las redes sociales y medios digitales. «Es difícil no dejarse influenciar por ello, pero al final impera la mirada del fotógrafo para desconectar y ser un poco más creativo».

De hecho, sobre las redes, Vegas reconoce que sí, ayudan a nivel de exposición, pero «es bueno y malo a la vez tener muchos segudiores porque el nivel de presión es diferente». Él prefiere verlas como «si fueran un canal de televisión más» e intentando huir de aquellos que «se dedican a exponer su vida diaria» o que convierten su perfil «en algo donde solo ves anuncios». No obstante, «hay una delgada línea que separa al profesional con este tipo de creador de contenidos».

Por su parte, a nivel personal, reconoce que «pretendo estar más alejado porque pierdes mucho tiempo en una red que te puntúa según el uso que haces de ella», lo que obliga a veces a «crear un contenido que a lo mejor no me gusta, y el que sí me gusta no tiene casi impresiones», por lo que ahí está el equilibrio para «no perder la esencia».

Vegas, que se ha especializado en fotografía de viajes, aunque «hago de todo, menos moda», también es un gran aficionado de la luz natural y de esa «hora dorada» en la que «parece que estás reviviendo un sueño, con tonos cálidos y cosas difuminadas que dan ternura y aportan un aparte de sentimiento».