Mateu Bauçà expone en Pelaires una colección de campos de color

Fiel a sí mismo, Bauçà se mueve, asegura, entre la mística y la energía vital. «Es una dialéctica que no acabo de resolver», confiesa. A Bauçà le interesan los campos cromáticos que, cada vez más, va depurando con rigor. «Creo que iré tendiendo al monocromo y después ya no sé que haré», comenta con ironía. Veladuras, gestualidad de la pincelada, tono, matiz, expresividad o inexpresividad en el color, esas son las claves que baraja y trabaja Bauçà desde una concepción zen y taoísta de la vida y el trabajo artístico.

Y lo ratifica en un pequeño opúsculo que ha editado con motivo de la exposición en el que relata frases tan rotundas sobre su pintura y el arte en general como: «Crear una plástica libre de objetos»; «El artista debe transmitir intuiciones de cómo debería (y podría ser) la vida»; «Entregarse obstinadamente al destino de ser pintor sin importar él éxito o el fracaso, hasta que llegue la muerte»; «Démonos prisa en pintar algunos buenos cuadros mientras tengamos tiempo para hacerlo», entre otras muchas. Las escribe un artista que es «el primer espectador, hago los cuadros que necesito, a veces opto por el silencio».

Mateu Bauçà camina hacia un monocromatismo total en su pintura, como comentó ayer, y en gran formato. El tratamiento del color, base de su trabajo, no es una pintura que admita telas pequeñas. Grandes lienzos y depuración para ideas como: «El arte siempre hace posible la esperanza, por más que la vida nos la niegue» o «Pintar cada cuadro como el último».