El Thyssen de Málaga bucea en los «nuevos realismos» de la España de entreguerras

Como señalaron ayer en un recorrido por la exposición sus comisarios, Bárbara García y Alberto Gil, esta «paradoja» de apostar por un arte realista y no rupturista en los años 20 coincidió con el periodo de entreguerras en Europa, cuando el arte opta por «regresar a la tranquilidad, el orden y las figuras reconocibles». Pero no es un realismo tradicional, ni tampoco único, porque hay «casi tantos como artistas», resaltan los comisarios, que han dividido las obras en tres apartados, denominados Espacios, con los paisajes y escenas en interiores; Sujetos, con los retratos y desnudos, y Objetos, con las naturalezas muertas. El criterio prioritario de selección de las piezas ha sido su calidad y la afinidad con el conjunto, por encima de las firmas, y los comisarios apuntan que, pese a esta división tradicional por temáticas, el objetivo es que «el espectador se mueva libremente por la sala y encuentre sus propias asociaciones».

«Queremos acabar con el prejuicio de que el arte español de los años 20 y 30 no era avanzado, porque le podía sostener la mirada al que se estaba haciendo en ese momento en Europa», afirma Alberto Gil. También diversa es la procedencia de estos autores, porque no se han querido limitar a los grandes centros artísticos de Madrid y Barcelona y está presente asimismo la periferia, como Canarias, Galicia, el País Vasco, Cataluña, Valencia o Andalucía. Este periodo quedaría truncado de forma dramática con la Guerra Civil, puesto que muchos de sus creadores se vieron obligados al exilio, y quienes optaron por permanecer en España tuvieron que adaptarse a un nuevo tipo de mercado del arte. Entre los autores de la exposición figuran Francisco Bores, Pablo Gargallo, Benjamín Palencia, Vázquez Díaz, Joaquim Sunyer, Fernández Balbuena, Togores, Mariano de Cossío o Jorge Oramas, entre otros.